Archivo para la categoría "El Sonido"
Puchunguita ven
Los Zafiros [+] fueron un grupo cubano fundado en 1962, de exitosa y corta trayectoria. Estaba formado por un cuarteto vocal más un guitarrista, que también era el director musical. Entroncaban con la tradición gringa del doo-wop, a la que sumaban calypso, bossanova, boleros, soul, twist y los sonidos de su isla (son, tumbao). Actuaron en Europa, coincidieron con los Beatles y también probaron el lado oscuro del sexo, drogas y rock ‘n’ roll. Ha habido intentos recientes de reflotar el grupo con nuevos componentes.
Música para simular
Si escuchan estos dos temas totalmente descontextualizados podrán comprobar que son excelentes ejemplos de bossanova-lounge. Si piensan que forman parte de un videojuego probablemente los infravaloren. Así funciona esto.
Los Sims han marcado un antes y un después en el mundo de los videojuegos de simulación social. Y las músicas que acompañan las aventuras de los personajes son excelentes, sin duda alguna. De variados estilos y siempre con una gran nivel en los arreglos y en la instrumentación. He investigado pero no he conseguido averiguar quiénes las han compuesto, o de dónde provienen. Pero esto no invalida su calidad. Así que desempolven esa vieja copia del juego y disfruten con las melodías que se encuentran en su interior.
Waiting in Vain
Al recuperar Exodus hace unos días, recordé la relectura de miss Lennox, en su muy irregular álbum de versiones, del tema del señor Marley.
A continuación les dejo las dos melodías. Por cierto, la original no es la que definitivamente salió en el disco, sino una versión alternativa.
Bola Extra
Seven Days Too Long
Año 1980. El northern soul obtiene uno de sus mayores éxitos con la edición del primer álbum de los Dexys Midnight Runners, el energético y vibrante Searching for the Young Soul Rebels, un estallido desprejuiciado y contagioso. La peculiar voz de Kevin Rowland y unos vientos ortodoxos impulsan el tema que les ofrezco, un rendido homenaje al estilo Stax.
Straight Outta Compton
En los años 80, las grandes áreas metropolitanas estadounidenses eran una realidad dual de opulencia y ghettos de miseria y violencia, díficiles de domeñar o acallar. Una generación de jóvenes negros, orgullosos de su condición, que habían consumido todas las músicas de su tradición, y que tenían la suficiente rabia que gritar intenta escapar de un infierno de drogas, bandas, armas y segregación. Para lograrlo, recurrirán a rimas agresivas y explícitas, modales intimidantes, flow y bases tan contundentes como sus incesantes motherfucker.
Niggaz With Attitude (N.W.A) fueron los cronistas del ghetto de Compton, en la zona sur-central de Los Angeles, donde la policía local entraba casi a diario para acabar con métodos poco sutiles con las bandas juveniles de afroamericanos. Su grito de protesta ante esta situación se llamó Straight Outta Compton.
Años después, Nina Gordon hace una sorprendente versión acústica y folkie del clásico. Es llamativo escuchar la violencia verbal del tema cantada con dulzura e intimismo.
America Is Not the World
Morrisey. Un crooner pop que ha sabido envejecer con inteligencia y dignidad.
Flight of the Cosmic Hippo
Año 1991. Béla Fleck lleva cerca de diez años demostrando su virtuosismo con el banjo y su capacidad para fusionar diversas influencias musicales (folk, bluegrass, funk, jazz) con talento y criterio. Forma el grupo Béla Fleck & The Flecktones y empieza a tener éxito y reconocimiento popular. De su segundo álbum, Flight of the Cosmic Hippo, he elegido el tema que le da título. A los seguidores de las aventuras y desventuras de cierto médico judío en el Septentrión les será muy familiar.
Hug My Soul
Saint Etienne. La inteligencia y la elegancia hechas pop. El tema es el tercer single de su álbum de 1994, Tiger Bay
Light Classical Melody
Primitive Sound System es una de esas joyas ocultas que de vez en cuando se descubren por azar. Iván Hall y Davide Pasquali son dos músicos afincados en Canarias que tras varias experiencias anteriores deciden sumar sus talentos para crear un cóctel de soul, jazz, funk, electrónica elegante y lounge bajo ese nombre sajón.
Su propuesta, una alquimia del estudio de grabación elaborada hasta la milésima de segundo, sofisticada y rica es una apuesta por el mercado internacional. Lanzan en un pequeño sello local en 2001 el deslumbrante A Post Grunge Experience, uno de los mejores discos producidos en este país en décadas. Posteriormente editan un segundo también sobresaliente, A Nu Experience. Sin ninguna repercusión comercial. Tras una larga pausa, se publica su tercer disco, Just Jazz, down-tempo jazz para las distancias cortas, con deliciosa vocalista. Siguen siendo sólo conocidos en pequeños círculos canarios, donde actúan con alguna regularidad. El mundo ignora su existencia.
De ese primer álbum proviene el tema que les propongo hoy.
Disco Rules
Los que visitan con cierta frecuencia este errático blog ya habrán detectado que no oculto mis filias y mis fobias. Y que una de mis debilidades es la música de baile, especialmente la producida en su Edad de Oro, es decir, en la segunda mitad de la década de los 70 y en los primeros años 80. Los latidos estroboscópicos, las luces de colores parpadeantes, el hipnótico poder de la vieja-bola-de-espejos, el sudor y la energía del depredador buscando una presa accesible en las cercanías de la pista… La discoteca como el biotopo perfecto para el cazador elegante y con criterio.
De tiempo en tiempo, la aletargada bestia de la pista que aún sobrevive en mi interior se despierta y desentumece sus cansados músculos. He buscado en las estanterías, en todos los arcones de mi colección musical para confeccionar una selección de temas para bailar como en los viejos y buenos tiempos. No he querido escoger oscuras y arcanas canciones, o artistas minoritarios, sino disfrutar con un buen puñado de clásicos que no me cabe duda alguna que todos ustedes ya conocen. Quería recuperar las emociones de antaño. De la mano de los ritmos de siempre. Con los amigos de entonces. Éste es el resultado. Sean ustedes benevolentes.
Barry White – Don’t Make Me Wait Too Long. La voz más grave del funk sexual. [canción]
Brothers Johnson – Stomp. Poderío vocal en un clásico que hacía trepidar la pista. [canción]
Chic – My Feet Keep Dancing. Los Reyes de la disco-music elegante en la cima de su carrera. [canción]
CQ – Disco Nights. [canción]
Delegation – Heartache #9. Un buen grupo siguiendo la estela de Chic. [canción]
Donna Summer – Try Me, I Know We Can Make It. La Reina en su etapa orgásmico-alemana. [canción]
Fundación Tony Manero – Mi iglesia es la discoteca. Una gran banda en este erial español, en el que decir disco o funk significa exponerse a que te tiren al pilón. Por cierto, también es mi lema. [canción]
Gladys Knight – Baby Don’t Change Your Mind. Una gran dama del soul que también tuvo sus incursiones en la zona de baile. [canción]
Incognito – Givin’ It Up. Las luminosas aventuras de Jean-Paul Bluey Maunick en las tierras del groove. [canción]
James Taylor Quartet – Love Will Keep Us Together. Un (magnífico) órgano Hammond en el cuarto de calderas impulsando a una gran banda de jazz-funk. [canción]
Jamiroquai – Cosmic Girl. Hubo un tiempo en el que Jason Kay era un gran intérprete de funk que lideraba un gran conjunto, antes de las mansiones y los ferraris. [canción]
Johnny Bristol – Hang On in There Baby. Un veterano de Motown que voló lejos de Gordy y se recicló a tiempo. [canción]
Love Unlimited Orchestra – Love’s Theme. El suntuoso grupo de acompañamiento de Barry White también realizó incursiones exitosas por su propia cuenta. [canción]
M.F.S.B. – T.S.O.P. . El grupo de músicos de estudio producido por Gamble & Huff cimentando el glorioso sonido Filadelfia. [canción]
McFadden & Whitehead – Ain’t No Stoppin’ Us Now. Un dúo que tuvo sus (bien merecidos) cinco minutos de fama. [canción]
The Pasadenas – Tribute (Right On). Un quinteto vocal británico que quiso recuperar las esencias del soul de los grupos de los años 60 y 70. [canción]
Pet Shop Boys – Always On My Mind. Cuando la música de baile es inteligente e irónica. [canción]
Sister Sledge – We Are Family. La fuerza incontenible de una de las grandes familias del ritmo. [canción]
Stacy Lattisaw – Jump to the Beat. Una jovencita talentosa que triunfó demasiado pronto. [canción]
Tavares – More than a Woman. Haber aparecido en el disco que es la Biblia del género lo dice todo. [canción]
The Jacksons – Shake Your Body (12 Inches Remix). Los niños se hicieron adultos y también quisieron triunfar en esta nueva vía que se abría en la música negra. [canción]
Womack & Womack – Teardrops. Un matrimonio muy bien avenido que navegó durante un tiempo en las confortables aguas del mainstream. [canción]
