Archivo para la categoría "La Banda Sonora (de mi vida)"
Saturday Night Fever OST (1977)
Disco-music, Sección Obrera. Uno de los hitos de la música para la vieja bola de espejos. Onza a onza, un clásico imperecedero.
Tras algo más de 30 años, la perspectiva histórica que aporta el tiempo pasado permite afirmar que estamos ante un título que se puede tachar de trillado, obvio, manido, tópico, etc, pero todo esto no invalida el hecho de que es una selección intemporal de potente música de baile, a pesar de ciertos excesos kitsch (los falsetes imposibles e interminables de los Hermanos Gibb, los experimentos disco-music versus música sinfónica, ese calipso…)
Es indiscutible que esa estética atroz de pantalón-campana y paquete-prieto es difícilmente defendible, pero ¿quién puede resistirse a perlas como If I Can’t Have You, interpretada por Yvonne Elliman, o a ese trepidante Disco Inferno?
Si en un acontecimiento social usted nota que la temperatura en la sala de baile sube, no dude en programar inmediatamente este disco, que despertará en los invitados ese Manero que todos llevamos dentro…
Stevie Wonder – Songs in the Key of Life (1976)
Stevie Wonder - Songs in the Key of Life
El 28 de septiembre de 2006 se cumplieron treinta años del lanzamiento de uno de los mejores álbums de la década de los 70, y de la música negra en general, Songs in the Key of Life, un tour de force brillante, imaginativo, lleno de matices, de sonoridades distintas. Clásico y revolucionario. Reflexión y reto de un creador adulto que cree que ha llegado a un momento clave de su vida y necesita expresar todo lo que siente. La cima del genio de su autor, un Stevie Wonder que jamás volverá a alcanzar esas cotas de excelencia.
De este trabajo siempre me gusta recordar esta epopeya de más de 8 minutos sobre un hecho que generalmente se olvida: Estados Unidos, como cualquier otra nación del Primer Mundo, se contruyó con el esfuerzo y la colaboración de individuos de razas distintas.
Brian Eno & David Byrne – My Life in the Bush of Ghosts (1981) (2006)
Brian Eno & David Byrne - My Life in the Bush of Ghosts (1981)
Brian Eno & David Byrne - My Life in the Bush of Ghosts (2006)
Año 1981. Samplers de incendarias proclamas de teleevangelistas, ciudadanos indignados ante políticos atribulados, exorcismos en directo, o cantos africanos o musulmanes. Un denso colchón de percusiones tribales. Electrónica de vanguardia. My Life in the Bush of Ghosts, de Brian Eno y David Byrne, es uno de los discos más influyentes de las últimas décadas.
Veinticinco años después se reedita para demostrar que la vanguardia sigue siendo nutritiva.
Ian Dury & the Blockheads – Do It Yourself (1979)
Mientras que la salud se lo permitió, Ian Dury fue un agitador de la escena musical británica, con sus letras inteligentes y corrosivas y su arrolladora forma de desenvolverse en un escenario.
Formado en el fértil circuito del pub-rock, y después de una primera experiencia con el grupo Kilburn and the High Roads, Dury se encuentra con el guitarrista Chaz Jankel, que pone música a sus historias. No tardan en formar la banda, The Blockheads, con veteranos y excelentes músicos curtidos ya en muchas batallas. Estamos en 1977, en plena fiebre punk.
Tras un primer disco demasiado condicionado por el entorno musical, Dury consigue plasmar sus eclécticos gustos musicales en el imprescindible y energético Do It Yourself de 1979, un compendio de pop, rock, funk, reggae, pub-disco, cabaret, swing y cualquier subestilo intermedio. De este álbum una pequeña y representativa muestra es el tema que lo abre, una canción en la que se puede sentir el humo y el sudor de un local pequeño lleno de gente con ganas de bailar y divertirse con música de calidad.
Michael Nyman – The Draughtsman’s Contract (1982)
¿Un film de Peter Greenaway que no es un insufrible y pretencioso ejercicio de estilo de Cómo acabar de una vez por todas con el Cine en apenas hora y media? ¿Una composición brillante de Michael Nyman? Sí, queridos lectores. Los milagros existen.
Esta banda sonora es un ingenioso viaje sonoro al Pasado, reinterpretado con la mentalidad del que sabe lo que le gusta a la burguesía levemente ilustrada. Podría hablarse de una partitura de barroco-pop, que enunciado así suena un tanto alambicado, pero que a la segunda audición se antoja como una etiqueta bastante atinada.
Hay espacio para la melodía pegadiza y briosa, muy adecuada como colchón sonoro para el ejercicio matutino, y para los pasajes evocadores y melancólicos, con su brizna de dramatismo, para el ejercicio de la metáfora y la coartada cultural. Todo ello sabiamente barnizado y acabado para el gusto de todos los públicos. Si a Madonna le gustara Händel podría haber publicado perfectamente este disco.
N.B.: Cierto. Esto no es funk. Pero, ¿es que ustedes se creen las bobadas que escriben todos esos majaderos en los blogs?
